-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------“El libro es como la cuchara, el martillo, la rueda, las tijeras. Una vez se han inventado, no se puede hacer nada mejor. El libro ha superado la prueba del tiempo... Quizá evolucionen sus componentes, quizá sus páginas dejen de ser de papel, pero seguirá siendo lo que es.”

UMBERTO ECO

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domingo, 23 de septiembre de 2012

Biblioteca y Museo de la Facultad de Artes de Musashino. Japón


Arquitecto: Sou Fujimoto
Ubicación: Tokyo, Japón
Cliente: Musashino Art University
Año de projecto: 2010
Superficie: 2,883.18 m2
Fotografias: Daici Ano

El japonés Sou Fujimoto construyó esta biblioteca como parte de un encargo para la universidad de Musashino en Tokyo. Con una innovadora idea de fondo, este arquitecto da génesis a una obra muy diferente a lo que regularmente conocemos como un espacio de biblioteca.
Este proyecto es una nueva biblioteca para una distinguida facultad de arte en Japón. Consistió en crear una nueva biblioteca y reacondicionar el edificio existente para acoger una galería de arte.
Expuestos en 6,500 m2, esta librería archiva cerca de 200,000 unidades con cerca de 100,000 completamente abierta y visibles revistiendo el espacio interior.
La biblioteca se dispone interiormente en forma de espiral. Se concibe como una caja de cristal que permite al usuario estar en contacto permanente con el exterior. En su interior no hay paredes, sino varias capas concéntricas de estanterías, la idea es forrar completamente de libros el interior. Desde el exterior estas estanterías de madera también son visibles.
El acceso se realiza a través de una gran abertura en una de las paredes de cristal. A partir de un pequeño vestíbulo se puede elegir tomar varios caminos en función de lo que el visitante desee, quedando a los lados las salas de lectura y al frente los libros.
Las estanterías son sin duda uno de los elementos más destacados de la nueva biblioteca diseñada por Fujimoto. Tienen una altura máxima de 28 metros, pudiendo albergar más de 800.000 vólumenes, el doble de capacidad que la biblioteca anterior. Las estanterías están realizadas en tilo laminado, aportando calidez y aumentando la sensación espacial del interior, constituyéndose más como elemento puramente arquitectónico que como mobiliario. Gracias a las estanterías, se ocultan elementos estructurales como las columnas o la estructura metálica que soporta los vidrios exteriores de 7,5 cm de espesor que parecen flotar en el aire.





Estos muros-estantes tienen altura de 9 metros y van generando constantes aperturas para conectar y hacer fluir el espacio.




martes, 4 de septiembre de 2012

Biblioteca Municipal Mario de Andrade. Brasil

Arquitectos: Piratininga Arquitetos Associados (José Armênio de Brito Cruz, Renata Semin)
Ubicación: Rua da Consolação, 94  São Paulo, SP, Brasil
Cliente: Secretaría Municipal de Cultura de São Paulo
Año Proyecto: 2006-2010
Área Proyecto: 12.000 m2
Fotografías: Maíra Acayaba, Alberto Guimarães   
Dada la escala del edificio y la importancia de este equipamiento para la ciudad, se realizó más que un proyecto de arquitectura: fue necesario implementar un plan que integrara las diversas disciplinas técnicas complementarias, que incluyen Arquitectura, Restauración, Ingeniería de fundaciones, estructuras e instalaciones, y de consultorías de Acústica, Cenotécnica, Impermeabilización, Iluminación y Mantenimiento de registros. Además de la construcción técnica era necesario conocer y trabajar en estrecha colaboración con la operación prevista por la dirección de la Biblioteca y el Departamento Municipal de Cultura, para generar un plan de acción que articulara el movimiento y tratamiento de la colección física y técnica durante la ejecución de las obras.
La ubicación y las condiciones de su inserción en la plaza son cruciales en la configuración del edificio. La entrada de la calle Av. São Luiz y la gran entrada de la calle de la Consolación determinan los ejes estructurales de la volumetría y desarrollo de la ocupación de todo el sitio. La relación con la Plaza Dom José Gaspar disfruta de un “estar” público, lo cual es confirmado por el entorno del ábside, originalmente dedicado a la lectura de periódicos y revistas.

© Maíra Acayaba
Basado en el estudio de las patologías y daños del edificio, la propuesta incluye la restauración de la argamasa, de los materiales de recubrimiento – piedra y madera -, marcos de metal que cubren todos los componentes y la restauración de los elementos pertinentes de mobiliario original.

© Maíra Acayaba
En general, el edificio recibió nuevas redes de infraestructura para la salud y la seguridad – instalaciones eléctricas, hidráulicas, de prevención y combate a incendios, circuito cerrado de TV, telecomunicaciones, protección contra descargas atmosféricas y de climatización específica para cada una de las condiciones de uso; la conservación y preservación de las colecciones y la comodidad de los clientes. Desde un punto de vista estructural, la recuperación se ha asociado con las directrices para la restauración e impermeabilización. La modernización también incluyó la ampliación de la colección de publicaciones periódicas (hemeroteca). Para satisfacer esta necesidad, un edificio vacío en la misma Plaza Dom José Gaspar fue destinado para alojar los anexos BMA, lo que obligó a su reforma para albergar no sólo a la hemeroteca, sino también laboratorios, salas de investigación, salas de lectura y oficinas administrativas. La finalización de las obras del anexo está prevista para diciembre de 2011.
© Maíra Acayaba
Las intervenciones localizadas para la actualización de los usos fueron los siguientes:
- Biblioteca Circulante: un sistema estructural de piezas de acero conforman los estantes, la estructura de un piso y las bancas para acomodar los libros y para el disfrute de la lectura. Todo el conjunto se ha detallado respetando las condiciones de reversibilidad. Además de la calidad de iluminación natural en el área de la lectura, la iluminación artificial para la lectura ha sido objeto de especial atención, dando lugar a piezas especialmente diseñadas para la comodidad de los clientes.
- La circulación en paralelo a la Calle de la Consolación: diseñada para uso exclusivo como un circulación en la planta baja del edificio, fue construida en vidrio transparente estructurado 82° en relación al suelo, evitando la incidencia de los reflejos. También actúa como barrera térmica y acústica de las salas de la biblioteca circulante y aún así valoriza la fachada original con la iluminación que destaca. Su impacto llega a la zona exterior para re-cualificar el sendero público a lo largo de la calle de la Consolación.
© Maíra Acayaba
- Las habitaciones para los investigadores: en el segundo nivel, fueron diseñadas salas individuales y para estudios en grupo servidas con la tecnología actual.


sábado, 28 de julio de 2012

BIBLIOTECA ANTONIO CASTRO LEAL. MÉXICO






La biblioteca Antonio Castro Leal está integrada por 50 mil materiales, aproximadamente: 38 mil volúmenes y un fondo documental con cerca de 10 mil ejemplares.
La constitución del fondo bibliográfico Antonio Castro Leal se suma al proyecto de La Ciudad de los Libros, en la Ciudadela.




Arquitecto: BGP arquitectura / Bernardo Gómez-Pimienta, Luis Enrique Mendoza
Ubicación: Ciudad de México, México
Año de construcción: 2011-12
Superficie Construida: 300 m2
Constructor: CAV Diseño e Ingenierías
Obra Plástica: Alejandra Zermeño
Supervisión: CONACULTA





La biblioteca Castro Leal ocupa dos crujías en el lado norte del patio nor-poniente de la Ciudadela. Para albergar lo que era la biblioteca personal del Maestro Antonio Castro Leal, se proyectó un área de gran transparencia en la cual los libreros están adosados a los muros a toda la altura, haciéndose contrastar entre sí los elementos empleados para planos verticales (libreros) en madera oscura, los planos horizontales (pisos) en madera clara y vidrio translúcido, y el mobiliario en color blanco.
Los barandales en acero inoxidable son continuos y se articulan en los cambios de dirección y los extremos que muestran que no son elementos estructurales. Cada entrepaño tiene en su borde una banda continua de leeds que ilumina cada libro y estos parecen vibrar en el espacio.
Lo sencillo y modular de los libreros se complementa y enriquece con los detalles de herrería de los barandales y el diseño especial que se llevo a cabo en las mesas y sillones diseñados especialmente para este espacio.



Fuentes:

miércoles, 30 de mayo de 2012

BIBLIOTECA JOSE VASCONCELOS. LA CASA DE PAPEL. MÉXICO


La casa de papel

Fue asiento de la primera procesadora de tabaco en la Nueva España, cuartel, prisión, testigo de la Decena Trágica. Ahora se alista para experimentar otra metamorfosis
“Un pintor puede pintar las ruedas de un cañón cuadradas para expresar la inutilidad de la guerra. Un escultor también puede esculpir cuadradas las mismas ruedas. Pero un arquitecto debe usar ruedas circulares. Aunque la pintura y la escultura jueguen un papel espléndido en el campo de la arquitectura, no obedecen a la misma disciplina”. Kahn afirma así la especificidad de la arquitectura. Mientras que sería inconcebible añadir color a una pintura de Picasso o sumar un capítulo a un libro de Hemingway, la arquitectura permite recuperar, adecuar, sumar, transformar y crear espacios nuevos dentro de los ya existentes. Lo que alguna vez fue un cuartel militar, ahora es biblioteca; donde se fabricó tabaco ahora se atesora conocimiento. Un edificio se crea de acuerdo a su función, y el tiempo va marcando las huellas de sus transformaciones; las paredes cuentan historias. La arquitectura significativa es acto de sentido, manifestación de la cultura de un lugar. Tiene una finalidad estética pero también ética. Arte y arquitectura son una misma cosa si atendemos a su fin.
De esta manera se van adecuando construcciones antiguas para usos públicos como el edificio histórico de La Ciudadela. Los arquitectos Bernardo Gómez-Pimienta y Alejandro Sánchez encabezan la labor de transformar esta antigua fábrica de tabaco —donde actualmente se ubica la Biblioteca de México José Vasconcelos— en la Ciudad de los Libros y la Imagen.

En palabras de los arquitectos: “Se intenta releer el edificio y reinterpretar el espacio para recuperarlo y dignificarlo. Se actualizará la construcción de más de tres hectáreas de superficie, conjuntando la belleza de un edificio neoclásico del siglo XVIII con la tecnología actual, sumando una visión comunitaria que incluye funciones de cine, teatro, exposiciones, cafetería y área infantil”.
Será un edificio verde apto para personas con discapacidad visual que continuará la instalación bioclimática que ya funciona en la crujía que acoge el fondo José Luis Martínez. 
Este sistema es único en México: a través de paneles solares se alimenta el sistema de aire acondicionado y parte de la iluminación, generando así microclimas que preservan los libros y conservan un clima agradable para los visitantes. Además del ahorro de energía, esta tecnología ayuda a reducir la huella de carbono. Fue diseñada por el arquitecto Luis Fernando Guillén, cuya experiencia en intervenciones de edificios históricos incluye la remodelación del castillo de Chapultepec.
Para su remodelación se está utilizando la técnica de aplanado de paredes con cal y baba de nopal, en desuso tras el uso del concreto. 
El edificio guarda la memoria de grandes acontecimientos. Fue construido tras una orden de los reyes de España para levantar una fábrica de tabaco en el siglo XVII. Durante la guerra de Independencia se convirtió oficialmente en Ciudadela, y sirvió como cuartel general y prisión: José María Morelos y Pavón pasó sus últimos días en esta cárcel antes de ser trasladado a Ecatepec para su fusilamiento. Fue testigo de la Decena Trágica. En la madrugada del 19 de febrero de 1913 Gustavo Madero, hermano de Francisco I. Madero, fue brutalmente asesinado, golpeado, pateado; una bayoneta le arrancó un ojo falso. Por algún tiempo, La Ciudadela estuvo a cargo de autoridades militares hasta que en 1944 el presidente Manuel Ávila Camacho concedió parte del inmueble a la Biblioteca de México gracias a las gestiones de José Vasconcelos.
Legado es aquello que permanece cuando nos hemos ido: una obra de arte, un libro, un edificio, una biblioteca. En el proyecto actual los protagonistas serán los libros. Albergará las bibliotecas de José Luis Martínez, Antonio Castro Leal, Jaime García Terrés, Carlos Monsiváis, Alí Chumacero. Será la biblioteca de bibliotecas, cada una llena de historias y naufragios, cada una hablando de las obsesiones y pasiones de sus dueños, cada una compartiendo un pedazo de tiempo.
Varios artistas plásticos mexicanos se integrarán al proyecto. Magali Lara ejecutará un mural en las paredes del área infantil. El artista de origen holandés Jan Hendrix prepara una escultura de siete metros de altura que se instalará en la cafetería. En palabras del artista, “la obra es un diálogo simbólico y estético con la historia del lugar al representar conceptualmente una hoja de tabaco, perforada al centro, que parece una espiral que reduce poco a poco su radio. Al mismo tiempo, esta hoja de tabaco hace alusión a una pila de libros”. Se está diseñando el mobiliario para los interiores; el diseñador Ariel Rojo propone lámparas en forma de libro. 
fotos Brenda Blakely

Fuentes:


domingo, 27 de mayo de 2012

UNA BIBLIOTECA PARA EL SIGLO XXI. SEVILLA. ESPAÑA

 Así podría definirse el espacio con el que cuentan desde hace varios meses los estudiantes de la Universidad Pablo de Olavide (UP0) y que el 18 de mayo de 2012 fue inaugurado de forma oficial por el rector de esa institución académica, Juan Jiménez, y el secretario general de Universidades de la Junta, Francisco Triguero. 

La biblioteca alberga 834 puestos de lectura y aprovecha la nave donde se encontraban anteriormente los talleres de la antigua Universidad Laboral, cuyas instalaciones han sido reformadas tras una inversión de 12,4 millones de euros, un gasto que procede en su mayor parte de la Junta. 



Lo que más llama la atención de la biblioteca son los techos acristalados "en sierra", algo característico de la arquitectura industrial de mediados del siglo XX, y el espacio diáfano dedicado a la sala de lectura, libre de barreras arquitectónicas y con una gran luminosidad natural. El origen de la biblioteca de la Olavide data de 1997, cuando se encontraba en otro edificio y sólo poseía 172 puestos de lectura y 9 ordenadores para los estudiantes. Pronto esta instalación se quedaría pequeña, motivo por el cual en 2000 se comienza a rehabilitar la fábrica donde los alumnos de la antigua Universidad Laboral realizaban las prácticas. 




Juan Manuel Rojo Laguillo es el arquitecto que se ha encargado de reformar el edificio que consta de una sala de lectura de 7.300 metros cuadrados y cinco metros de altura. Esta dependencia alberga 200.000 volúmenes y 834 puestos de estudio, una hemeroteca, una mediateca, un área de investigación, cuatro aulas de informática, un laboratorio multimedia, nueve salas de trabajo en grupo, dos salas de grados y 13 seminarios de usos múltiples. Además, los usuarios podrán hacer uso de las tecnologías digitales, como el acceso wifi, la gestión documental por radiofrecuencia (RFID), los sistemas de control de acceso y el servicio de autopréstamo y autodevolución. Además, se comunica con los usuarios a través de las redes sociales y mediante el envío de mensajes a móviles.

Fuente:  diariodesevilla.es  . 19 de mayo de 2012.

Ver en la siguiente dirección, cómo es el sistema de autopréstamo en la Biblioteca Olavide.



lunes, 30 de abril de 2012

BIBLIOTECA ZEN. OLIVE BRIDGE. NUEVA YORK



SCHOLAR´S LIBRARY. OLIVE BRIDGE. NEW YORK

Arquitecto: El arquitecto Pedro de Gluck y su esposa, son admiradores de la historia japonesa. Su colección de libros es muy vasta y decidieron construir una biblioteca dónde se pueda disfrutar de una agradable lectura.
Gluck-Warchol-peek.jpg

Esta particular biblioteca, tiene capacidad para más de 10.000 libros y se encuentra en las montañas de Catskill al noroeste de Nueva York.
El diseño tiene forma de cubo, y cuenta con dos plantas. La planta baja no tiene ventanas y fue desarrollada para almacenar los libros. En cambio el nivel superior cuenta con grandes ventanales y ofrece una gran vista panorámica del bosque, ideal para el estudio y la relajación.
Si bien el espacio aparenta ser reducido el mismo cuenta con espacio suficiente para albergar un cómodo sofá, espacio de trabajo y estanterías.

domingo, 11 de marzo de 2012

Biblioteca Wenzheng de la Universidad de Suzhou


La Biblioteca Wenzheng de la Universidad de Suzhou fue la primera obra de Wang Shu, el flamante ganador del Premio Pritzker, en ser reconocida. Una recorrida por las ideas del arquitecto chino.
Occidente tenía poca idea de quién era el arquitecto Wang Shu hasta su consagración como el ganador del Premio Pritzker 2012 este pasado 27 de febrero. Nacido y educado en China, Shu forjó una filosofía proyectual que se inspira tanto en la tradición cultural de su país como en el cuidado uso de los materiales y el respeto por el medio ambiente. La Biblioteca Wenzheng de la Universidad de Suzhou, finalizada en el año 2000, es la primera gran obra del chino donde se pueden ver además materializadas algunas de sus inquietudes fundamentales.  

Ubicada entre una sierra y un lago, la decisión primordial de enterrar un piso de la biblioteca se debió a un principio del paisajismo chino citado por Shu que aconseja que los edificios que se encuentran esa situación geográfica no deben ser prominentes. El volumen principal se encuentra sobre el agua y abre hacia el sur, la orientación más favorable. De acuerdo a los principios de la jardinería china, es fundamental que las distintas construcciones sobre el terreno varíen en escala, algo que Wang Shu toma muy en cuenta al concebir los cuatro bloques que completan el complejo con distintas dimensiones. 

Por otra parte, y siempre según Wang Shu, la ubicación del pabellón central sobre el agua, una sala donde se lee poesía y filosofía, ocurre porque es el lugar en donde se da el equilibrio exacto entre el hombre y la naturaleza. El método de construcción en este caso es tradicional, de hormigón armado.
Arquitecto Wang Shu

Ver otro artículo de esta bilioteca en el mismo blog: http://www.bibliotequera.blogspot.com/2011/03/biblioteca-del-colegio-wenzheng-china.html


Fuente: http://www.clarin.com/arq/arquitectura/Filosofia-china-materializada_0_654534736.html

Para conocer algo más sobre el arquitecto: http://es.wikipedia.org/wiki/Wang_Shu

martes, 21 de febrero de 2012

BIBLIOTECA EN VENNESIA. NORUEGA

El reciente proyecto de la oficina Helen & Hard – en Vennesla, Noruega -, incluye una biblioteca, una cafetería, lugares de reunión y áreas administrativas, así como enlaces con una Casa de la Cultura existente y un centro de aprendizaje para la comunidad. Todo esto a través de grandes “costillas” de madera que integran la estructura, la iluminación y el mobiliario.
Un pasaje lleva la vida de la ciudad a través del nuevo edificio; se les pidió a los arquitectos que el espacio fuera abierto y de fácil acceso desde la plaza principal de la ciudad, integrándose al tejido urbano existente. Esto se logró mediante una gran fachada de vidrio y una terraza con asientos al aire libre.
En este proyecto se desarrolló el concepto de la costilla para crear una estructura híbrida utilizable, que combina en el interior todos los dispositivos técnicos en una construcción de madera distintiva.
Toda la biblioteca está compuesta por 27 costillas de madera laminada prefabricada. Estas costillas configuran la geometría del techo, así como la orientación ondulante del espacio abierto, con zonas de estudio privadas enclavadas a lo largo del perímetro.
Cada costilla se compone de una viga de madera laminada. Las colas de las columnas son revestidas de materiales absorbentes acústicos que contienen los conductos de aire acondicionado; también incorporan paneles curvos de vidrio que esconden el sistema de iluminación e integran los nichos de lectura y las estanterías.
La biblioteca es un edificio de bajo consumo energético, que se define como clase “A” en la definición del sistema del país. Además, se buscó maximizar el uso de la madera en el edificio; todas las costillas y los muros interiores y exteriores están hechos en madera laminada de fabricación sustentable.
La simbiosis entre la estructura, el mobiliario y la imagen interior y exterior del edificio, genera una fuerte identidad territorial que responde a la intención original del cliente: crear un nuevo centro cultural llamativo en medio de la ciudad.
Fuente: www.plataformaarquitectura.cl

lunes, 6 de febrero de 2012

Biblioteca Universidad de México.El MURAL. Arquitecto Juan O´Gorman

    El mural de la UNAM, su obra más representativa, es reconocida mundialmente por su creatividad, temática, diseño, técnica constructiva y dimensiones

CIUDAD DE MÉXICO (17/ENE/2012).- A propósito del 30 aniversario luctuoso del reconocido arquitecto y muralista mexicano Juan O'Gorman, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) recordó la manera en que el artista concibió el mural que decora la Biblioteca Central de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).  



Se trata de su obra más representativa y reconocida mundialmente por su creatividad, temática, diseño, técnica constructiva y dimensiones; sus imágenes representan algunos de los momentos más trascendentes de la historia de México.  
                                                   

En la parte norte del mural se pueden ver imágenes que hablan del pasado prehispánico; mientras que la sección sur plasma el pasado colonial; desde el oriente se vislumbra el mundo contemporáneo y la universidad, y en la parte poniente el México actual.
Los mosaicos fueron realizados con piedras naturales de colores, seleccionadas a partir de la colección integrada por aproximadamente 150 piedras que O'Gorman consiguió durante los diversos viajes que emprendió por toda el país en busca de las mismas en minerales y canteras.



De todas esas piezas reunidas finalmente para el mural, sólo seleccionó 10 colores: un rojo venecia, un amarillo siena, dos rosas de diferente calidad (una casi de color salmón y otra con tendencia al color violeta), un gris violáceo, un gris oscuro, obsidiana negra y calcedonia blanca.

También utilizó el mármol blanco y dos tonos de verdes; uno claro y otro oscuro. Para el azul utilizaría vidrio coloreado en trozos y después triturado como si se tratara de piedra, o bien hecho en placas para usarlo, como se utiliza en los mosaicos de vidrio.

Juan O'Gorman nació en Coyoacán, Distrito Federal, el 6 de julio de 1905 y estudió la carrera de arquitectura en lo que es la Universidad Nacional Autónoma de México.

Fue miembro de la Academia de Artes y recibió entre otros, el primer lugar (en la sección de pintura) del concurso Premio Cementos Tolteca (1931) y miembro de honor de la Escuela de Ingeniería y Arquitectura del IPN (1959).
Entre los múltiples reconocimientos que mereció, destaca el Premio del Fondo de Fomento Educativo en el campo de las artes "Elías Sourasky" (1967) y el Premio Nacional de Ciencias y Artes (1972).

Lamentablemente el artista se suicidó el 18 de enero de 1982, debido a la fuerte depresión que sufrió después de ver arruinadas sus obras, y darse cuenta que su hija adoptiva Bonnie ya no lo necesitaría. Sus restos fueron sepultados en la Rotonda de las Personas Ilustres, del Panteón Civil de Dolores, de la Ciudad de México.